11月19日晚，第十三届中国国际儿童电影节在广州落下帷幕，由深圳导演张唯执导、深圳华浩影视制作出品的电影《兄弟》问鼎电影节最高奖——最佳儿童片。电影《兄弟》讲述的是四个藏族盲童追寻音乐梦想的冒险旅程。导演张唯起初从西藏盲童参加电视选秀节目获得灵感，此后经过数年考察和认真筹备才进行拍摄，为更加接近真实，电影选择真实的西藏盲童担任主演。该片即将于12月5日国内全线公映。

昨天下午，记者独家采访了载誉归来的导演张唯，围绕着《兄弟》的创作以及几十年坚持追逐艺术电影的梦想，张唯畅谈了自己的电影心得和幕后故事。

●盲童对梦想的执着打动了我

记者：很长时间以来，中国缺乏真正动人的儿童电影，你在创作《兄弟》时，更多想关注的是什么？

张唯：我在创作这部电影时最关注的是盲人孩子心中的欲望和梦想。因为他们看不见，他们心中的欲望只能通过情节和行动来表现。他们用触觉、嗅觉和听觉，借助其它一切知觉来感受世界。在如此困难的情况下，他们也不放弃追逐自己的梦想，是最打动我的地方，这也是我在《兄弟》里想着重表达的。

记者：雪域高原的恶劣生存环境、残疾人、儿童生活，都是电影拍摄的难点，很多电影人都避之不及。是什么样的契机让你选择这样的题材？在拍摄之中遇到了哪些困难？

张唯：选择这个题材的原因，还是因为这些藏族盲童们对梦想的执着打动了我。既然有了一个打动我的题材，那就应该克服一切困难把它做出来。但在西藏的前期采访和后期拍摄确实非常艰难。我们遇到最大的困难是高原反应和语言不通。他们住得太偏远了，有一些西藏盲校的孩子和老师的普通话不是很好，需要翻译在旁边帮忙。我和编剧、制片团队从内地过去采访交流、加上后期整个剧组去藏区进行拍摄，都遇到了很大的困难。拍摄地点的海拔都在5000米以上，许多工作人员都多多少少遇到了高原反应，这让整体工作进程无法完全按照统筹的规划来进行。但最后整个团队还是咬牙坚持下来了。

记者：《兄弟》涉及西藏和盲人群落，险恶环境与美好梦想，遥远边疆和深圳特区，形成很多颇有意味的对立与联系，这种对立或者说映衬给人以丰富的联想。创作时你和主创团队在主题和影像完成方面是如何磨合的？

张唯：深圳和西藏的对比是强烈的，深圳给人的印象是现代感与高速快捷的变化，而西藏则代表了古老原始与原生态。虽然，这两个地点的空间形态与人们的生活状态差别迥异，但在某种程度上，人们对于追求梦想的欲望是相通的。空间形态的转换，并没有影响人们在思想层面上的契合。无论是影片的结尾，还是电影里的原型人物在《中国达人秀》上的表演，大城市的观众和西藏的盲校师生们在情感上是相联结的。

●从艺如攀登，格局决定高度

记者：我们知道，从你早期的《北京草原》和《一个人的皮影戏》，到获得过蒙特利尔国际电影节最佳男演员的《打工老板》，到聚焦上学问题的《喜禾》，再到眼前的《兄弟》，你的电影始终关注底层，关注普通人的生活，这与你个人的生活经历有怎样的联系？

张唯：其实和我的个人经历没有太大的关系。只是社会边缘人群更有故事性一点，也很容易在他们身上找到我们日常生活中看不到的面相。

记者：很多人会好奇，一个从前的企业家、社会成功人士，如何转型开始了自己的电影梦？

张唯：我童年梦想当个画家、少年时想当个作家，成年后来深圳打拼，打工接触了各种人群，后来一不小心变成了企业家。但是，从我内心深处，还是想实现儿时的梦想。而绘画和写作都太孤独了，需要一个人慢慢磨。电影则是一种结合了绘画的造型空间感、小说、戏剧等文学元素的综合性艺术，可以从多方面释放自己的艺术梦想，而我对电影也一直非常有热情。当我通过专业学习，具备了一定条件后，最终，我就选择做一名电影导演。

记者：从去电影学院的专业进修，到如今有多部作品颇受业界瞩目的电影导演，电影在你的生活中的位置是什么？它们与你早期的电影梦有些什么变化？

张唯：变化肯定是有的，人都是在摸索中进步的。我的每一部电影都在捕捉新的人物和故事。每一部电影都要超越之前的自己，就像爬山一样，每次攀登过程中，超越自己才能越爬越高，心中的格局决定了攀爬的高度。我从上电影学院开始，看了很多大师的作品，一直到现在，也保持每天一定的阅片量，什么类型的电影都看。在研究他们的同时，自己对电影的认知也潜移默化得到了提高。

记者：在你的电影创作中，我发现对残疾人或特殊人群似乎特别关注。《喜禾》中的自闭症、《兄弟》的盲童，还有新作《肋骨》的跨性别人群，你的关注角度与众不同。这些体现了你怎样的生活经验和创作理念？

张唯：我是个有信仰的人，有自己的人文关怀视角，能看到边缘人的痛苦。我希望观众可以从我的电影里认识到边缘人群的困境，了解到他们作为“人”是不能仅仅被某一种边缘标签所代表的，而是和所有人一样希望有尊严地活着，在困境中找寻自己的价值和生活目标。我的视角与我的价值观、人生观、宗教信仰相重合。这些边缘人群的故事更震撼，更有戏剧性。

●竭尽所能做好自己的电影

记者：看你的电影有种很特别的感觉，故事和人物都紧贴现实，有着像纪录片一样的纪实性，来自现实，不回避社会问题，同时，又能力避说教，客观而冷静地表现现实。对你来说，最好的电影，或者说你的电影美学追求是怎样的？

张唯：在我学习电影的过程中，接触到大量中外电影大师的作品，从法国早期的诗意现实主义，影响巨大的意大利“新现实主义”、法国电影“新浪潮”、德国的“新德国电影运动”，以及中国早期黄金时代的电影。这期间产生了众多至今看起来仍非常有力量的作品，比如德西卡的《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》，特吕弗的《四百击》，戈达尔的《筋疲力尽》，吴永刚的默片《神女》，还有很多中国老电影如《马路天使》《十字街头》等等，这些电影与现实生活息息相关，充满了生活的切肤痛感，社会的千姿百态尽在其中，这些电影提供了珍贵而真切的影像，我喜欢这些电影，并愿意在创作上身体力行。

记者：现在电影更流行造梦，那些不接地气的玄幻、魔幻大行其道，有些电影人不想或者说不敢和不愿触及和反映现实。

张唯：每个电影人都有自己的选择，作为一个电影作者，自己的力量是很微小的，也难以对市场有什么影响，我有自知之明，只能尽所能做自己的电影，做自己能做到的事。那些上天入地的魔幻大片不是我的菜。其实，回看电影史，那些反映现实生活的作品具有着长久的生命力。当然，表现现实生活，并不意味着就是家长里短、鸡毛蒜皮，而是从生活中发现其中的况味和深意。

我并没有什么商业野心，只希望自己的电影能留下当下时代的生活轨迹，尤其是那些被忽略的生活和人群。
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