贾樟柯的平遥国际电影展在10号开幕了，趁着国庆档8天近40亿票房的热乎劲，看完了《我和我的家乡》、《夺冠》激动人心的主旋律，这次艺术影展再接再厉呈现艺术佳作，中国电影市场真的是百花齐放，风景这边独好。
虽然平遥影展在购票环节和服务层面遭遇了很多吐槽，但是整体来看整个电影展的水平还是很高的，毕竟平遥国际电影展在贾樟柯的精心经营下，无论作品品质、文艺性还是思想的开放性都做到了目前国内最好。
根据平遥电影展官方的公开信息：2020年第四届平遥国际电影展发布展映片单，其中"卧虎"、"藏龙"、"首映"、"从山西出发"、"回顾"等5个官方单元展映的53部影片中，43.4%（23部）为全球首映，88.7%（47部）为亚洲首映，中国首映率达100%。
看看片单就知道，国际性和首映、艺术性一直是平遥国际电影展的最大亮点。在国内的展映片单中，有一部电影让我感觉有点意外，那就是张唯导演的《肋骨》。这部电影曾经18年在韩国釜山国际电影节上参展过，并且获得了一个大奖，我正好去韩国电影节看过，当时的第一感觉就是这部电影几乎不太可能在国内上映或者展映，但是这次居然出现
这部电影讲述的是"跨性别群体"的故事，这个群体在国内是一个非常隐秘和极其特殊的群体，这个概念也不太容易让人理解。
所谓的"跨性别群体"在西方被称作"第三种人"，也就是LGBT中最后的一个"T"（Transgender）。在医学上也叫"性别认知障碍"，有兴趣的可以去百度一下这个群体。
整部电影的拍摄手法采用了偏纪实类的影像风格，充满着独立电影的忧郁气质，同时剧情上也有着类型片才有的强烈戏剧冲突，整部电影构筑了一个比较独特的艺术氛围，算是比较有代表性的作者电影。
电影中选取了一个比较有意思的角度，那就是从父子关系入手，把这个隐秘的群体的心理困境和社会困境呈现的比较具象。这个父子关系基本上是中国传统文化里最具有代表性的关系，一个"孝"字就可以包罗万象，任何的行为和意识都可以加入到这个语境当中去讨论，而且一旦进入到这个语境当中你就很难有逃脱的可能。
这也代表了大部分民众对于"特殊群体"的认知水平，基本上还停留在对很多心理类疾病还停留在以为是孩子"不听话"和"叛逆"的思想认知境界。
一开始我们认为这些少数群体面临的困境是来自于主流社会和官方的不认同，但是电影中却告诉你，恰恰相反，最大的苦恼反而是来自于你身边的亲人，是来自于社会弱势和底层人群。譬如女性可能对男性"跨性别"的反感程度要远远高于男性。反而在政府层面则是相对宽容的，电影中一个"跨性别"的人去国外做了手术，之后带着医学证明去派出所更换身份证的过程就比较顺利，反而当"她"去面试，女性面试官知道了"她"的身份后那种厌恶和恐惧才是最难摆脱的困境。
电影中还设计了一个大背景，父亲本身是一个忠诚的基督教信徒，而儿子的变性选择更是违背了父亲的信仰，也增加了矛盾冲突的层次。
张唯导演是一个长期关注"边缘人群"独立导演，他拍过反映民营企业家的电影《打工老板》，反映藏族盲童的《天籁梦想》，另外还有反映自闭症儿童的《喜禾》，也拍过反映独居老人的《空巢》。
另外导演还拍过像反映改革开放四十周年的主旋律电影《照相师》，很多电影都在国内外多次获过大奖，属于一位游走在边缘和主旋律之间，有自己独特美学风格的作者导演。
之前的电影大都属于大众有认知或者可以理解的一些题材，如今《肋骨》这种题材不知道国内的观众会怎么看？
如果这个题材的电影能在平遥国际电影节上展映，甚至未来有机会公映的话那真是一件挺值得庆幸的事儿。它可能对中国电影票房没有太多贡献，但是对于中国电影的多样性来说是前进了一大步。毕竟在这个LGBT已经成为国际主流电影市场"政治正确"的时代，作为全球最大的电影市场，近几年的中国电影未免有点太过于纸醉金迷和单一了。