近些年，LGBTQ题材的影视作品在全世界范围内，无论是数量还是样态上，都获得了很大程度的扩充。然而在内地电影领域，由于种种原因，这一议题仍然保留着相当大的空白。而张唯导演的《肋骨》的出现，可以说在一定程度上填补了这一题材上的空缺。
 

影片罕见地将视角对准了跨性别群体，通过社会与宗教的背景，呈现他们面临的种种现实困境。
 

翻开张唯导演的作品序列，可以发现他一直以来对中国社会，以及边缘群体的关注。

 

《一个人的皮影戏》关注现代文明浪潮中，传统文化的消亡与手艺匠人的孤独；

 

《打工老板》聚焦在“中国制造”的神话下，民营企业和打工人遭遇的血色现实，在豆瓣拥有8.0的高分；

 

《喜禾》讲述自闭症儿童以及家庭亟待解决的教育困境；

 

《空巢》展现城市中独居空巢老人的生活现实，主演祝希娟也凭借此片入围了今年度的金鸡奖最佳女主角的提名。

 

而《肋骨》的题材，显然更为特殊和难得。

 

《肋骨》的故事主线围绕着黄精一和源唯杰饰演的一对父子展开。

 

主角李寰宇想要做变性手术，需要直系亲属的签字确认，父亲对孩子这一决定极力反对，身为基督徒的他甚至认为，孩子想要变性的想法根本是在犯罪。

 

他尝试各种方式，试图扭转寰宇的念想：

 

寻找教友帮助一同驱散萦绕在孩子内心的所谓“魔鬼”，强迫跨性别朋友与寰宇断绝关系，甚至以死相逼——

 

最终都徒劳无果，父子间的关系也降至冰点。

 

影片以李氏父子为圆心，辐射展开对李寰宇身边的跨性别群体的关注，在故事主线之外，也描绘出一幅跨性别人群的群像画面。

 

相比于李寰宇面临的家庭压力，这一群体面临更多是来自外部社会层面的非难。

 

影片中李寰宇的好友李蔓在泰国进行完变性手术，回国后便遭遇到接连的挫折：

 

与长时间的伴侣分手，遭前公司辞退，蜗居在简陋的隔间里。

 

被家人遗弃、邻居嘲笑、路人侧目以及面试单位的拒绝，李蔓这一形象刻画出跨性别群体在社会层面上所处的孤独境地：

 

不存在理解，甚至，尊严都是奢望。

 

李蔓狭小的出租房似乎象征着这一群体逼仄的生存空间，而面临外界的不断挤压，他们甚至无法在公共场合享用卫生间：

 

电影中，李蔓想使用女性洗手间却遭到旁人的责难，最终只能在街角方便，这种窘困与辛酸，也是他们生存中方方面面的真实写照。

 

影片名《肋骨》取自《圣经》中，夏娃由上帝从亚当身上取下的一根肋骨创造而成的故事。

 

正如电影里李父提到的，“上帝忘记摘下了他身上的那根肋骨”，肋骨指向的是李寰宇与他所代表的跨性别群体对自身的性别定义。

 

导演张唯也提到，肋骨是人体中最靠近心脏的一部分。

 

这也意味着跨性别群体的性别认同，是自我最隐秘、最真实，同时连着生命的存在。

 

宗教是电影另一个重要元素，李寰宇的自我性别认同，与父亲的宗教观念产生了巨大且难以调和的矛盾。

 

影片中，基督教构成了另一重父亲形象，与李父这一角色形成了意义上的互文，而故事的主线与支线都包含对父权的反抗：

 

一是李寰宇对父亲这一具象的反抗，另一层面，则是跨性别群体对包含宗教在内的，固化、偏执、狭隘的性别观念的对抗。

 

而这些观念，无论对李寰宇个人还是这一整个群体来说，都是绝对压制性，甚至无力抵抗的。

 

电影里的牧师与信徒认为李寰宇变性的想法是不洁的，需要悔过与忏悔，他们为寰宇进行了一次“驱魔”，无果后，则在教堂内集体驱逐了他。

 

但更残忍的，是整个社会对他们的驱逐与异化。

 

当李蔓和寰宇穿着女装走在商场里，店员与路人脱口而出的“变态”格外刺耳。

 

最揪心的一幕，是邻居的孩子们围绕着李蔓，把他当成怪物一样嘲笑戏弄，后者笑眯眯地和孩子玩闹，像是对这些诋毁毫不在意，可银幕外的任何人，都能感受到她笑容背后心底的悲凉与绝望。

 

电影里所呈现的社会性别观念上的偏见，不仅体现在所谓正常人对跨性别群体的抵触与伤害，也表现在对女性的歧视。

 

李父为了儿子参加有关跨性别群体课题的讲座，看到台上的女教授后表达了对其性别的惊异。

 

后来在与寰宇另一位跨性别好友的交谈中提到，寰宇之所以能获得成功，是因为他是个男人。

 

这种将女性与男性区别看待的观念，在一定程度上也投射中当下的社会现实，也反映出社会中的父权思想是何等根深蒂固、难以撼动。

 

在着墨个体与社会在性别认同上的矛盾的同时，《肋骨》也由表及里，纵深挖掘个体内部对于性别定义的挣扎与困惑。

 

影片里，寰宇、李蔓与其他好友有过这样一段交谈：

 

朋友劝李蔓成为女人后踏实生活，找个靠谱的人结婚，再领养一个孩子；

 

而李蔓对此却表示怀疑：必须通过结婚和育子，才能证明自己是个好女人吗？

 

这或许就是社会既定观念设置的陷阱，当人们去推翻它，实现了打破常规的性别转变后，又在不知不觉中，掉入了性别观念的窠臼，被束缚在另一种思想枷锁之中。

 

导演张唯在《肋骨》中采用了写实主义的表现风格，镜头在记录跨性别群体在家庭与社会生活中的种种冲突的同时，也捕捉到他们日常生活细琐与生动的一面：

 

寰宇在洗手间涂抹口红时惊弓之鸟般的慌张；在LGBTQ酒吧与同类随乐音起舞时松弛；在与好友面前露出涂着指甲油的脚趾时的愉悦——

 

这些碎片化的情节随着故事的叙述在银幕上缓缓流出，汇聚成角色真实而具体的喜怒哀乐，在消解剧情的猎奇感、赋予影片现实质感的同时，也让人更加走进角色的世界与生活。

 

值得一提的是，《肋骨》采用了黑白影像，灰暗的色调中，影片取景的小城显得更加萧瑟破败，也为故事增添了一抹悲凉色彩。

 

但这种苍白与昏沉，似乎更是跨性别群体内心的投射，在他们的眼中，处处充满冷漠与敌意的世界就是由黑白灰构成的。

 

而唯一的亮色，是寰宇藏在衣柜深处的裙子，鲜艳的红色，在灰色的环境中显得格外醒目。

 

寰宇走在路上时唱，“我就是我，是颜色不一样的烟火”——

 

影片最后，当他穿着红裙勇敢地走在街上，面对世界时，他真的变成了那道不同的亮色。

 

这抹亮色，也成为影片为数不多的温存时刻。

 

事实上，《肋骨》通过两种层面的对抗，展现出跨性别群体的困局。如果说寰宇与父亲的冲突，可以通过后者的转变与让步来消弭，那么跨性别人群与父权社会的矛盾还处于无解的状态，他们要继续面对外界的异样眼光与区别对待。
 

但影片仍然让人看到了希望，这种希望依赖于沟通与理解，是故事中LGBT群体之间的抱团取暖，也是他们对最亲近的人破冰的尝试。

就像电影中LGBT酒吧里一位想要成为男性的伙计，在迟疑和犹豫中最终给家人拨通的电话。我们听不到他的母亲在电话那头的言语与态度，但我们至少可以希望，借由这些沟通，社会之于这群人的观念坚冰，能被一点点地融化。